"Gombrich, el historiador que supo acercar el arte al gran público"
El País,
domingo, 28 de febrero de 2016
Gombrich Ernst H - Los usos de las imagenes
Los usos de las imágenes abarca temas tanto de lo que se considera "gran art,' como de otras manifestaciones mas mundanas de la vida social: desde la pintura al fresco, el retablo, el estilo gótico internacional o la escultura para exteriores hasta los garabatos, las instrucciones gráficas, la caricatura o la propaganda política. Gombrich analiza el papel de la oferta y la demanda. los concursos. la exhibición de obras. la ..ecología“ de las imagenes y la idea de la "retroalirnentacion en el entrelazamiento de medios y fines. entendiendo todos ellos como destrezas y recursos que a su vez estimulan nuevas demandas. Asimismo se ocupa de cuestiones vinculadas a la exposición de la pintura y al uso (o la infrautilizacion) de las imagenes como evidencias históricas. Haciendo gala de enorme lucidez, Gombrich escribe de forma clara y directa; expone cuestiones abstractas y complejas sin hacer que sus lectores se pierdan en jergas y tecnicismos. Analiza algunos de los temas mas polémicos y fundamentales en esta disciplina: icono y por que se transforma y evoluciona el arte? que significa la idea de "progreso en el arte?, se puede utilizar el arte como demostración de la existencia del "espíritu” de una época? Como siempre, sus respuestas no nacen de formulaciones hipotéticas sino de un intento empírico y en absoluto dogmático de comprender que ha sucedido realmente en la historia del arte.
"Gombrich, el historiador que supo acercar el arte al gran público"
El País,
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"Gombrich, el historiador que supo acercar el arte al gran público"
El País,
teoria de la imagen
W. J. T. Mitchell
Todo el mundo sabe que la televisión es mala y que su maldad tiene que
ver con la pasividad y la fijación del espectador. Pero también es verdad que la gente
siempre ha sabido, por lo menos desde que Moisés denunció al Becerro de Oro, que las
imágenes son peligrosas y que pueden cautivar al que las mira y robarle el alma. Las lamentaciones
iconoclastas que piensan que el problema radica en las «imágenes» no son
la solución, como tampoco resulta útil actualizar la iconoclastia para sustentar nociones
de «pureza» estética o crítica ideológica.
estudios culturales
Los textos que conforman este volumen se ocupan desde una perspectiva critica, de diferentes aspectos ligados a los Estudios Culturales, en particular, a la preocupacion teorica y politica por el multiculturalismo y el conflicto de identidades colectivas. Los autores, que se cuentan entre los exponentes mas lucidos del pensamiento actual, abordan el analisis critico de los Estudios Culturales en dos momentos diferentes. El ensayo de Fredric Jameson, que data de 1993, es un trabajo pionero en el sentido de que es uno de los primeros que se atreve a desmontar criticamente los componentes ideologicos mas discutibles de los Estudio Culturales academicos. El analisis de Zizek, por su parte, que data de 1997, es su unico trabajo en el que aborda de modo frontal el tema de los Estudios Culturales, articulando su critica desde posiciones notoriamente cercanas al marxismo y a la teoria psicoanalitica de inspiracion lacaniana. El volumen se completa con una introduccion de Eduardo Gruner, donde analiza las caracteristicas ideologicas, teoricas y politicas de los Estudio Culturales, advirtiendo en estos el peligro de la 'fetichizacion de los particularismos' en tanto se pierda de vista el analisis del sistema como totalidad articulada.
Breve Historia Del Erotismo
Fragmento Prólogo Breve Historia Del Erotismo de Georges Bataille
Según Bataille el erotismo "difiere de la sexualidad de
los animales porque la sexualidad humana está limitada por
prohibiciones y el terreno del erotismo es el de la transgresión
de esas prohibiciones". Hay que tener en cuenta, no
obstante, que si bien la sexualidad humana difiere de la
animal, no la suprime (en realidad la supera, en el sentido
hegeliano de negar conservando) sino que la mantiene como
algo salvaje a lo que rodea de rejas, de tabúes, de prescripciones,
de leyes, etc.
el libro en PDF
martes, 23 de febrero de 2016
Cómo se vive el arte en Colombia
Por: Nicolás Barrera
Colombia favorecida por su diversidad cultural ha visto crecer a distintos artistas que han puesto parte de su obra en muchas de las galerías más distinguidas del mundo, un ejemplo es el artista vivo más representativo, Botero, quien se encuentra exponiendo desde el 11 de febrero en la ciudad de Roma, su serie el Viacrucis, son 27 oleos gigantes y 34 dibujos, anteriormente esta misma serie se expuso en Nueva York. Botero tiene una tendencia a imprimarle su estilo a imágenes icónicas, ejemplo de ello es la Mona Lisa a los 12 años; así es como se titula esta obra, sin embargo su obra es fuertemente política en cuanto se tropieza con temas de la actualidad colombiana y los motivos religiosos. (1)(2)
El desfile
año:2000
Jacanamijoy encontró un método en su pintura para hablar de su condición indígena y el mercado lo estancó, los artistas que rescatan la memoria y que más se han comprometido con las victimas del conflicto son escasos con reconocimiento internacional; aquí destacan nombres como Doris Salcedo, Jose Alejandro Restrepo o Juan Manuel Echavarría.(3) Artistas de Medellín que actualmente exponen en el MD15 como Jorge Alonzo Zapata o Camilo Restrepo han demostrado con la pintura la realidad de una forma satírica y burlesca la herencia del narcotráfico. Apesar de todo el país continúa con un conflicto que lleva sesenta años, sin embargo es importante señalar que aunque el conflicto armado ha tomado demasiada importancia y sobre todo lo que ocurre con el movimiento guerrillero de las F.A.R.C y el proceso del posconflicto, estos no son los únicos sucesos del país, es verdad que los artistas reconocen la violencia pero no se detienen en ella, el artista colombiano hace del arte un medio de denuncia, que en el sentido de la funcionalidad del arte esto significa hacer llevar al espectador a un estado de reflexión.
Es el caso de Carmen Lucina Rodríguez quien se concientiza con el tráfico de fauna. Agonía de un viaje es la manifestación plástica que muestra el sufrimiento de los flamencos de la Guajira al ser capturados y transportados; en la preocupación de la artista se encuentra el trato inhumano al que son sometidas estas aves, donde son empacadas en tulas, tubos o maletas, algunas mueren y las que sobreviven no se reproducen en cautiverio, de aquí se desprende la preocupación de la artista, que afirma que estas prácticas de caza aceleran la extinción de la especie.(4)
El cuerpo suele ser representado en el arte, en modalidades como la
pintura o la escultura, pero una vez cambiado el orden de representación,
al ser éste expuesto, no como motivo para su copia, sino su misma corporeidad
es obra y a la vez ejecutante cambia el impacto que puede producir en los
espectadores, este es el caso de la artista fallecida María Teresa Hincapié. Ella
logro que fuese reconocido en Colombia el género del performance, pues Hincapié
obtuvo el primer lugar en la premiación del Salón Nacional de Artistas en 1990,
con su obra una cosa es una cosa. (5)
Aun así el cuerpo como tema del arte es evidentemente expuesto
por los artistas colombianos como una forma de crítica ante los malestares
de la violencia; al ser el cuerpo demasiado vulnerable, es propenso a
manifestar el sufrimiento con marcas; es el cuerpo la expresión material de los
seres y en tanto así la forma exterior de la humanidad. Nos valemos como
justificación para generar arte. Reconocemos el cuerpo como la cara visible de
los hombres y mujeres, de quienes no pueden ofrecernos un dialogo, de aquí que
los autores colombianos se sensibilicen de éste y encuentren en él una
narrativa legible por sí mismo.
En concordancia con el cuerpo como testigo y expresión, se encuentra la obra de Miguel Ángel Rojas con El David-Quiebramales y Libia Posada con Signos Cardinales, solo por nombrar dos obras que comprometen la realidad del país y su proyección en el cuerpo. En el 2004 fue expuesta la fotografía nombrada popularmente como El David, en esta escena el artista Miguel Ángel Rojas ha propuesto una imitación de la célebre escultura del artista Miguel Ángel Buonarroti, en la escena se percibe un joven soldado mostrado como guerrero y con gran fortaleza a pesar de haber perdido su pierna izquierda, por causa de las minas antipersona(6) Continuando con las piernas como soporte del cuerpo, como lo revela Rojas, en donde afirma que esta idea fue lo que le inspiro a crear su obra, se encuentra del otro lado Libia Posada con signos cardinales.(6)
"Son los retratos de algunas personas. Son los retratos que están armados desde sus piernas porque es el lugar del cuerpo que les ha permitido salvar sus vidas”…
Signos Cardinales 2010
En las piernas marca la ruta que tomaron doce mujeres campesinas, quienes fueron obligadas a dejar su tierra por culpa del conflicto(7). Para Libia, estas marcas cartográficas y sumando el acompañamiento que ella hace al escuchar las distintas historias, les devuelve la dignidad a las víctimas. Es en el sentido de las experiencias del cuerpo que lastimosamente el espectador puede acceder a las realidades inadvertidas que vive Colombia, podemos pensar que tanto Libia como Miguel Ángel pudieron encontrar un lenguaje que acercara a las víctimas con el artista, y en consecuencia una aceptación positiva por parte de los afectados, lo que indica una verdadera dignificación y reconciliación del arte con la sociedad.
lunes, 22 de febrero de 2016
Por qué Platón defendía la creencia en los dioses
Por qué Platón
defendía la creencia en los dioses
El bien común
tanto como la moral solo podía ser acatado si los seres humanos encontraran en
sus conductas la aprobación de los dioses, el sostenía que los buenos gobernadores
debían crear nuevos mitos, creía que la honradez se edificaba en un engaño,
Benjamin Farrington aclara la preocupación de Platón por la desobediencia y las
revueltas, tanto en La República como
en Las Leyes, la constitución es una
virtud y por tanto es la ley de Dios, al pensamiento de Platón se oponía la
filosofía jónica, ya que el ateísmo jónico aceptaba y rechazaba algunas deidades,
pero creían que en la calidad de dioses no tenían porque interesarse por los
humanos, Platón debía defender su posición y defender la existencia de los
dioses, que en su concepto eran los cuerpos celestes, él afirmaba que el
movimiento de los astros eran prueba de vida, y que el movimiento armónico
mostraba la perfección de los dioses, en su forma de pensar él decía que
algunos astros tenían alma, el movimiento es la razón de los dioses, las
verdades o mentiras, el goce o el sufrimiento…de estos movimientos derivan los
secundarios, el sol, la luna, la tierra.
Ciencia y política en el mundo antiguo- Benjamin Farrington
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