(En entrevista con El País, abril de 2008)
miércoles, 27 de abril de 2016
Mario Bunge sobre Heidegger
Heidegger tiene todo un libro sobre El ser y el tiempo. ¿Y qué dice sobre el ser? "El ser es ello mismo". ¿Qué significa? ¡Nada! Pero la gente como no lo entiende piensa que debe ser algo muy profundo. Vea cómo define el tiempo: "Es la maduración de la temporalidad". ¿Qué significa eso? Las frases de Heidegger son las propias de un esquizofrénico. Se llama esquizofacia. Es un desorden típico del esquizofrénico avanzado.
Bertrand Russell sobre G. W. F. Hegel
La filosofía de Hegel es tan extraña que nadie habría podido esperar que lograse hacer que hombres cuerdos la aceptasen; pero lo logró. La expresó con tanta oscuridad que la gente pensó que debía de ser profunda. Puede ser fácilmente explicada con lucidez en palabras sencillas, pero en ese caso su absurdidad se torna palmaria.
martes, 26 de abril de 2016
Representaciones Figurativas como Materialidad Social
El desarrollo de dichos puntos de partida teóricos condujo a tres preguntas principales: ¿Cuál fue el nivel de la estandarización de la producción de las esculturas? ¿Permite la existencia de estandarización, si es que la hubiese, identificar un trabajo especializado? Si es que se trata de un trabajo especializado ¿admite compatibilidad con otras actividades de subsistencia o tiende a la exclusividad? La integración de los resultados arrojados por distintos análisis sobre las propiedades físicas y figurativas de las litoesculturas, muestran un alto grado de estandarización que se ve reforzado por la presencia de dos principales grupos de representación excluyentes. Una revisión de los antecedentes de algunas técnicas de talla directa en piedra escultórica, los resultados obtenidos de los análisis sobre el conjunto de objetos y su integración en distintas fases constructivas de un nuevo proceso de producción arquitectónica, sugiere que dicha estandarización derivaría de una producción especializada, posiblemente acompañada de una institucionalización de los sistemas de transmisión de conocimientos lo que, sumado a las evidencias arqueológicas disponibles de la producción y reproducción de la vida social, podrían reforzar la hipótesis relativa a una concentración de la dominación de la producción intelectual por parte de grupos minoritarios, cuyo compás de beneficio económico aún requiere de mayores pruebas empíricas.
Mitos Erróneos y Comunes sobre Chavín: 5. El Cactus Trichocereus pachanoi se inhalaba en el templo
Durante la pasada semana santa en Chavín de Huántar, se estuvo distribuyendo una publicación financiada por la Cia. Minera Antamina que establecía lo siguiente:
Investigadores de Chavín en su mayoría, piensan que podrían ser retratos de sacerdotes, o participantes chavines, representados en el marco de rituales religiosos en donde se usaban sustancias alucinógenas (como el cactus San Pedro y otras plantas ingresadas a las fosas nasales en forma de polvo) (Antamina 2016).
Malinowski se despide de la civilización
En 1967 se publicó en inglés el diario personal del célebre antropólogo de origen polaco Bronislaw Malinowski bajo el título Un diario en el sentido estricto sentido del término, el cual fue escrito por Malinowski de manera intermitente entre 1914 y 1918 durante su investigación de campo en Nueva Guinea, en plena primera guerra mundial. El diario de Malinowski se publicó en español en 1989 bajo el título Diario de campo en Melanesia en la editorial Ediciones Júcar, en Madrid.
El relato del diario inicia el 20 de septiembre de 1914 en Port Moresby, ciudad capital de Papúa Nueva Guinea. A partir de ese momento comienza a tejerse la mítica historia de la antropología científica moderna. Ese periodo de trabajo de campo en Nueva Guinea se consagró en la obra de 1922 Los Argonautas del pacífico occidental, en donde Malinowski afirma:La meta del trabajo de campo es captar el punto de vista del indígena, su posición ante la vida, comprender su visión del mundo. Cuando leamos el relato de sus costumbres remotas, quizá brote en nosotros un sentimiento de solidaridad con los empeños y ambiciones de estos indígenas. Quizá comprenderemos mejor la mentalidad humana. Quizá la comprensión de la naturaleza humana, bajo una forma lejana y extraña nos permita aclarar nuestra propia naturaleza. En este caso tendremos la legítima convicción de que habrá valido la pena comprender a estos indígenas, sus instituciones y sus costumbres Así, para esta serie de podcast en Oficio de Antropólogos seleccionamos fragmentos del diario de Malinowski con el fin de recrear el punto de vista de Malinowski, sus empeños y ambiciones, para comprenderlo a él y comprendernos a nosotros mismos.
Todas los pasajes de diario de Malinowski fueron tomados de:
El relato del diario inicia el 20 de septiembre de 1914 en Port Moresby, ciudad capital de Papúa Nueva Guinea. A partir de ese momento comienza a tejerse la mítica historia de la antropología científica moderna. Ese periodo de trabajo de campo en Nueva Guinea se consagró en la obra de 1922 Los Argonautas del pacífico occidental, en donde Malinowski afirma:La meta del trabajo de campo es captar el punto de vista del indígena, su posición ante la vida, comprender su visión del mundo. Cuando leamos el relato de sus costumbres remotas, quizá brote en nosotros un sentimiento de solidaridad con los empeños y ambiciones de estos indígenas. Quizá comprenderemos mejor la mentalidad humana. Quizá la comprensión de la naturaleza humana, bajo una forma lejana y extraña nos permita aclarar nuestra propia naturaleza. En este caso tendremos la legítima convicción de que habrá valido la pena comprender a estos indígenas, sus instituciones y sus costumbres Así, para esta serie de podcast en Oficio de Antropólogos seleccionamos fragmentos del diario de Malinowski con el fin de recrear el punto de vista de Malinowski, sus empeños y ambiciones, para comprenderlo a él y comprendernos a nosotros mismos.
Todas los pasajes de diario de Malinowski fueron tomados de:
Malinowski, Bronislaw (1989) Diario de campo en Melanesia, Júcar, Madrid.Malinowski, Bronislaw (1989) Diario de campo en Melanesia, Júcar, Madrid.
viernes, 22 de abril de 2016
Miscelanea
Obra de Juaniko Moreno
Por: Nicolás Barrera
Juaniko
Moreno muestra su interés en hacer evidente el juego de lo que concebimos como
original y por tanto valioso, opuesto a
la copia, cuya banalidad del objeto de uso común, se le desecha en la indiferencia.
En la muestra que se expuso en la Universidad Nacional el artista intenta
conciliar esta oposición, sumando al objeto corriente caracteres que lo
transforman en un objeto de valor artístico, por tal podemos identificar la
unidad y el equilibrio al que quiere llegar… es imposible determinar que es el
objeto original en un medio actual que acoge el consumo y la superproducción de
productos que rebosa el numero de lo necesariamente consumible, el artista
consciente de esta situación nos lo presenta en su proyecto de tesis. Él sabe
aprovechar las cualidades de la técnica del grabado, al combinar el resultado
que es la imagen y junto a otras formas de impresión aún más recientes, se
sirve de su estrecha relación que tiene con las figuras que han proyectado la
televisión y el internet, esas mismas que han saturado las calles y los objetos
que son disímiles a ellas.
La contradicción de unidad de lo
original-efímero a lo que aspira llegar el artista, es consolidado por él en
diferentes tipos de dialogo, de aquí que la fotocopia común y corriente que se
halla en el fragmento de un libro, adquiera un valor abstracto al ser
manipulado con la intención que sobresalga con la extensión de su tamaño, de
nuevo algo efímero y minúsculo entra en contacto con las manos del artista, él
releva las funciones mecánicas de la impresión digital –aquellas que le permiten
la ampliación y reducción de la imagen- y a cambio de ello se encuentra con el
carboncillo, de tal manera que lo que es invisible en otro contexto lo hace
evidente al espectador, nos enseña la
cantidad de riqueza de un fragmento del periódico, que habría sido desechado
por nuestra vista de no haber cambiado sus valores. Es importante dar
crédito a las ideas suscitadas que
provocan la elaboración de un cuidadoso dibujo, que en sus detalles hace de lo
pequeño grande, y así dándole la fuerza que antes había perdido la imagen de
uso mercantil.
Si bien se cuestiona lo que es original,
poniendo de ejemplo objetos de consumo, Moreno se encuentra con la figura de
Santa Claus, el icono del consumo moderno, ha encontrado en el personaje que
reparte obsequios, que remite a una figura mítica, las litografías que Moreno
realiza cuentan la historia de una evolución del personaje mítico cuya imagen
era distinta a la que hoy conocemos. En su paso por las compañías que venden
los bienes de consumo, la imagen de Santa Claus ha sido drásticamente alterada
para cumplir con los intereses de cada una. Son múltiples los ejemplos que expone el artista, desde lo
religioso hasta lo político, claramente una obra bien ejecutada que deja muchas
interrogantes y lecturas a quienes estuvieron presentes.
lunes, 18 de abril de 2016
El liderazgo de Stalin fue indispensable para la victoria en la Segunda Guerra Mundial
Las guerras de Stalin
lLa guerra se ganó gracias a una combinación del liderazgo de Stalin, el papel del Ejército Rojo y sus generales, y el enorme sacrificio del pueblo soviético.
En mi libro Las guerras de Stalin sostengo que el liderazgo de Stalin constituyó un factor indispensable para la victoria soviética. Un análisis detallado de su actividad durante la guerra revela que, como comandante supremo, Stalin era muy eficiente y logró mantener unido el esfuerzo bélico soviético. Si Stalin hubiese actuado mal, la resistencia a la invasión alemana podría haber fracasado.
Afirmar que Stalin fue un gran señor de la guerra no implica negar que también fue un brutal dictador ni que cometió graves errores y aplicó políticas excesivamente duras. La gran paradoja de Stalin es que fue capaz de cambiar el curso de la historia tanto para bien como para mal.
lLa guerra se ganó gracias a una combinación del liderazgo de Stalin, el papel del Ejército Rojo y sus generales, y el enorme sacrificio del pueblo soviético.
En mi libro Las guerras de Stalin sostengo que el liderazgo de Stalin constituyó un factor indispensable para la victoria soviética. Un análisis detallado de su actividad durante la guerra revela que, como comandante supremo, Stalin era muy eficiente y logró mantener unido el esfuerzo bélico soviético. Si Stalin hubiese actuado mal, la resistencia a la invasión alemana podría haber fracasado.
Afirmar que Stalin fue un gran señor de la guerra no implica negar que también fue un brutal dictador ni que cometió graves errores y aplicó políticas excesivamente duras. La gran paradoja de Stalin es que fue capaz de cambiar el curso de la historia tanto para bien como para mal.
La patria del Kaláshnikov
Durante los años de la Primera Guerra Mundial, Izhevsk producía más de 2.000 fusiles al día, y solo desde 1914 hasta 1918 suministró al ejército casi un millón y medio de unidades.
La fábrica sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial y después de ella comenzó a dedicarse a un nuevo ámbito de actividad: la producción de fusiles de caza, que hasta hoy en día se consideran los mejores en Rusia. El fusil de Mosin se convirtió en uno de los principales tipos de armamento del soldado soviético en la Segunda Guerra Mundial.
La fábrica alcanzó su máximo esplendor en la posguerra, cuando el ingeniero Mijaíl Kaláshnikov comenzó aquí la producción de su legendario fusil, que se comenzó a fabricar en serie en 1949. El fusil Kaláshnikov fue durante muchos años el símbolo de la fábrica. En su honor recibió esta su nombre actual: Consorcio Kaláshnikov, la mayor empresa de producción de armas de tiro de Rusia que exporta su producción a 30 países del mundo.
El misterio de las esculturas mesoamericanas de San Petersburgo
Las noticias sobre los ídolos se expandieron rápidamente en las redes sociales. Algunos aseguraban que son representaciones de los dioses aztecas Xipe Totec - la parte masculina del universo, la región de la juventud y de la aurora, del maíz tierno- y de Huixtocíhuatl, diosa de la fertilidad que preside la sal y el agua salada.
Yandex, el mayor buscador de Rusia, etiqueta como aztecas a los monumentos en sus mapas. Otros conocedores de la materia insisten en que son ídolos mayas de la península del Yucatán, que llegaron en uno de los barcos mercantes del naturalista alemán, el barón Wilhelm Friedrich von Karwin, antes de la revolución de 1905. Una tormenta azotó el barco y algunas de las esculturas se hundieron y las restantes se instalaron en el exterior, en un jardín del Museo Kunstkámera, el museo más antiguo de Rusia.
Hay personas mayores que se acercan hasta las esculturas y rezan para obtener bienes materiales. A veces dejan unas monedas como ofrenda. Algunos jóvenes creen que los dioses mesoamericanos no toleran ninguna mentira en su presencia y que castigan a quien lo hace. Por eso hay chicas jóvenes que llevan a sus novios hasta allí para tener conversaciones serias.
Según otra creencia, si se salpica estas figuras con sangre se podrá curar una enfermedad incurable. Estos rumores se han extendido también a causa de guías que ofrecen tours por la “parte mística” de San Petersburgo.
martes, 12 de abril de 2016
El agotamiento del movimiento modernista
En los 60 hay una evidente
transformación en las expresiones artísticas, pero se pensaba que lo que aquí
se cultivaba, germinaría en la década de los 70. Según el texto, la
arquitectura de algunos diseñadores estuvo marcada por un interés en recuperar
modelos pasados, como el estilo neoclásico, pone de ejemplo el rascacielos de
Philip Johnson. Por tal razón el autor
comprende que un grupo de artistas sentían una nostalgia, y querían recobrar
valores artísticos anteriores, es así que las estéticas conservadoras del
posmodernismo demuestran su rechazo al movimiento modernista combinando expresiones artísticas anteriores
a este. Recuerda el autor que el modernismo es un intento de la Bauhaus, por
reconstruir a Europa después de la primera guerra mundial.
Una nueva Ilustración
exigía un proyecto racional para una sociedad racional, pero la nueva
racionalidad fue recubierta con un fervor utópico que finalmente la hizo
convertirse en mito --el mito de la modernización. Un componente esencial del
movimiento moderno fue su rotunda negación del pasado, así como su apelación a
la modernización en base a la estandarización y la racionalización. Es bien
sabido como la utopía modernista naufrago a causa de sus propias
contradicciones internas y, sobre todo, debido a la política y la historia.
El arquitecto e historiador Charle Jencks fue
un crítico del modernismo, el anuncio su muerte en los 70. Está en contra de
una relación de la máquina, y los modelos de producción en la idea de edificio.
En palabras del autor, a pesar de un rechazo al uso excesivo de la razón en el
modernismo, los arquitectos posmodernos tuvieron que acudir a esa metáfora de
la máquina.
Bibliografia
Modernidad y posmodernidad Josep Pico
PEREGRINACIONES EN EL PERU
El fenómeno de la peregrinación constituye un aspecto fundamental de todas las religiones, representa una experiencia universal que ha sido enriquecida por la historia y la cultura de los devotos y fieles que la realizan. En todos los rincones del planeta se vive o se ha vivido la necesidad de peregrinar: en Benarés (India), la montaña de T’ai’-shan (China), Lhasa (Tíbet), Shikoka (Japón), Karnak (Egipto), Jerusalén (Israel), La Meca (Arabia Saudita), Delfos (Grecia), Roma (Italia), Santiago de Compostela (España), Yasna-Gora (Polonia), Fátima (Portugal), Lourdes y Chartres (Francia), Guadalupe (México), etc., son lugares sagrados que han sido o son grandes centros de peregrinación y dan testimonio de una necesidad existencial de la condición humana en el aspecto religioso.
La peregrinación en el Perú es un ejercicio o práctica que incluye súplica, arrepentimiento y oración, cualidades propias del sentir cristiano, el comportamiento de las personas que acuden a las peregrinaciones por lo general implica un extraordinario desplazamiento de estas actitudes y sentimientos. Además de ser un instrumento práctico, porque al acudir anualmente a la peregrinación durante varios años, hacer una donación importante a la iglesia o a la Hermandad, se espera obtener una gracia, un milagro, una recompensa por el esfuerzo desplegado. El objetivo sagrado es un rasgo característico de la peregrinación, el santuario es el mediador entre el cielo y la tierra y las figuras centrales de veneración son Cristos y vírgenes. Estas imágenes son algunas, verdaderas obras del arte colonial y permanecen allí durante todo el año, en el silencio de sus altares, esperando a sus devotos para otorgarles su gracia y bendición..
Origen de la Balanza de la Justicia
El símbolo más conocido de la Justicia es la balanza. O, para ser más precisos, la de una mujer con los ojos tapados, que representa a la Justicia, y que porta en una mano una balanza.
La balanza representa la igualdad con que la Justicia trata a todos. En la otra mano porta una espada, que es la fuerza.
No el lado oscuro de la fuerza o el lado claro, como en “Star Wars”, sino la fuerza, el poder que posee la Justicia para imponer sus decisiones, que no son más que los Cuerpos y Fuerzas de Seguridad del Estado.
Sin embargo, la balanza, como símbolo de la Justicia, no es moderno sino que se remonta al principio de la civilización humana en Occidente. Concretamente al Viejo Egipto.
Como muchos de ustedes pueden saber a través de lecturas o de películas de gran éxito, como “La momia”, cuando un egipcio –pudiente, se entiende- moría se procedía a la momificación de su cuerpo.
Es decir se le extraían todos los órganos internos y se sustituían por mirra y otro tipo de sahumerios.
El único órgano que se dejaba en su interior era el corazón. ¿Y por qué?
Muy simple: Porque el corazón era la llave hacia el paraíso.
En el interior del sarcófago, o al lado del cuerpo, se dejaba un rollo de papiro, conocido como “El libro de los muertos”.
Este texto era de vital importancia para el “Ba”, como se denominaba al alma del difunto, que era el que tenía que iniciar su camino hacia la otra vida.
Porque para llegar a ella tenía que pasar por el inframundo, un peligroso lugar, habitado por monstruos de todo tipo, lagos de agua hirviente, ríos de lava y fuego conocido como la Duat.
Para superar todas las pruebas el Ba, a guisa de un Indiana Jones de hace 4.000 años, tenía que afrontar todos esos peligros sirviéndose de los conjuros contenidos precisamente en “El libro de los muertos”.
Si conseguía el éxito, llegaba a las puertas de la otra vida de la civilización egipcia.
Al “Yarú”.
Ese éxito, sin embargo, no garantizaba disfrutar del paraíso eterno, aunque es verdad que, como aliciente, como ocurre hoy en programas de gran audiencia como “Splash, famosos al agua”, “Gran Hermano” o cualquier otro “reality” de televisión, se dejaba que los almas de familiares y amigos difuntos lo recibieran y le dieran ánimos –desde las gradas de la otra vida, se entiende- ante la gran prueba que todavía le restaba por pasar.
La más importante de todas.
Una prueba que se denominaba el “Ritual del pesado del corazón”.
Esa última gran prueba tenía lugar en la Sala de las dos Verdades.
Y ante tres dioses: Osiris, el dios egipcio de la resurrección, símbolo de la fertilidad, Tot, el dios de la sabiduría, la escritura, la música, los conjuros y los hechizos mágicos, representado con cuerpo de hombre y cabeza del ave ibis, y Anubis, que aparecía como un hombre con cabeza de chacal o perro salvaje.
Anubis era el dios del inframundo o de la muerte (antecedente de Hades en la Antigua Grecia o de Satanás, en nuestra civilización cristiana).
En ese escenario el “Ba” entregaba a Anubis su corazón, que contenía las buenas obras hechas en vida
Éste dios lo colocaba sobre el platillo izquierdo de una balanza enorme.
Sobre el otro platillo, el derecho, ponía la “Pluma de la Verdad”, una pluma de avestruz –la pluma de Maat, la diosa de la Justicia en Egipto-, que contenía las malas obras perpetradas a lo largo de la vida.
Si el corazón pesaba menos que la pluma quería decir que el difunto había sido una buena persona en vida.
El tribunal colegiado formado por los tres dioses citados, en consecuencia, abrián al “Ba” las puertas del Yarú, para que disfrutara, junto con sus familiares y amigos, de un paraíso merecido por toda la eternidad.
Si, por el contrario, la pluma pesaba más que el corazón significaba que la persona había sido mala.
En ese momento hacía acto de presencia el “Devorador”, un monstruo espantoso, mezcla de león, cocodrilo e hipopótamo; una pesadilla genética digna de la mente del doctor Moreau.
El “Devorador” seguramente haría hoy las delicias de cualquier programa de televisión y dispararía los índices de audiencia hacia alturas inimaginables. Con los consiguientes ingresos publicitarios y la felicidad de los dueños de la cadena.
El “Devorador” se abalanzaba, de forma violenta y ruidosa sobre el corazón del difunto y se lo comía, impidiendo la inmortalidad del “Ba”.
Una faena.
Y el castigo supremo.
sábado, 9 de abril de 2016
Colectivo
• un fenómeno no puede ser colectivo más que si es común a la mayoría de los miembros de una sociedad, pero si es general, es porque es colectivo. Es un estado del grupo que se repite en los individuos porque se impone a los mismos. El todo no es igual a la suma de las partes: está en cada parte porque está en el todo, pero no está en el todo porque está en las partes. Esto es evidente respecto de las creencias y prácticas.
Coactivo: adj. Que tiene fuerza de apremiar u obligar.
Coacción: f. Fuerza o violencia que se hace a una persona para precisarla a que diga o ejecute alguna cosa. // der. Poder legítimo del derecho para imponer su cumplimiento o prevalecer sobre su infracción.
Coercitivo: adj. Que coerce. // Coerción: f. Acción de coercer.
Coercer: tr. Contener, refrenar, sujetar. CONJUG. como mecer. Ús. esp. como término jurídico, lo mismo que sus derivados. El sujeto que coerce es la ley, la autoridad, el mando.
Coactivo: adj. Que tiene fuerza de apremiar u obligar.
Coacción: f. Fuerza o violencia que se hace a una persona para precisarla a que diga o ejecute alguna cosa. // der. Poder legítimo del derecho para imponer su cumplimiento o prevalecer sobre su infracción.
Coercitivo: adj. Que coerce. // Coerción: f. Acción de coercer.
Coercer: tr. Contener, refrenar, sujetar. CONJUG. como mecer. Ús. esp. como término jurídico, lo mismo que sus derivados. El sujeto que coerce es la ley, la autoridad, el mando.
Coactivo
• un hecho social se reconoce por el poder de coacción externo que ejerce o es susceptible de ejercer sobre los individuos; y la presencia de este poder se reconoce por la existencia de una sanción determinada o por la resistencia que el hecho opone a todo individuo que tienda a violarlo. Está dotado de un poder imperativo y coercitivo , en virtud del cual se impone a los individuos. Siempre hay coacción social: uno no se da cuenta de que algo está impuesto hasta que trata de oponerse. Nos sentimos contenidos por esta coacción, somos víctimas de una ilusión que nos hace creer que hemos elaborado lo que nos ha sido impuesto desde el exterior
LAS REGLAS DEL MÉTODO SOCIOLÓGICO (Durkheim, 1895)
Características del hecho social:
• Anterior y exterior: el individuo encuentra formas colectivas de obrar o de pensar completamente formadas y no puede hacer que no sean o que sean de otra manera. La mayor parte de las instituciones nos son legadas completamente hechas por las generaciones anteriores; no hemos intervenido en su formación y, por lo tanto, no será interrogándonos a nosotros mismos como podremos descubrir las causas que les han dado nacimiento. Los hechos sociales, por tanto, existen independientemente de las formas individuales que toman al difundirse
• Anterior y exterior: el individuo encuentra formas colectivas de obrar o de pensar completamente formadas y no puede hacer que no sean o que sean de otra manera. La mayor parte de las instituciones nos son legadas completamente hechas por las generaciones anteriores; no hemos intervenido en su formación y, por lo tanto, no será interrogándonos a nosotros mismos como podremos descubrir las causas que les han dado nacimiento. Los hechos sociales, por tanto, existen independientemente de las formas individuales que toman al difundirse
domingo, 3 de abril de 2016
Las razas humanas, una idea a enterrar
La tarde anterior, Ota Benga había bailado y cantado alrededor del fuego ceremonial. En las primeras horas del 20 de marzo de 1916, se encerró en un cobertizo próximo a su casa, recuperó una pistola que había escondido allí y se pegó un tiro en el corazón.
Ota Benga era un pigmeo congolés, pero el suceso no tuvo lugar en África, sino en Estados Unidos, el país donde aquel hombre había sido exhibido como atracción: primero en la Exposición Universal de San Luis (Misuri) en 1904, y en 1906 en la Casa de los Monos del Zoo del Bronx (Nueva York). Una vida ingrata a la que él mismo decidió poner fin a los 32 años.
Un demonio
“Estas imágenes fueron juzgadas como la expresión de un arte popular poco digno de consideración”, ha explicado el historiador Pierre-Olivier Dittmar en la revista del Consejo Nacional de Investigación de Francia, que ha informado del singular descubrimiento de los nuevos frescos. Por eso fueron tapadas.
Otro fresco en la casa del arzobispo
El contenido mundano de algunas imágenes sorprende más aún porque el dueño de Capestang era el mismísimo arzobispo de Narbona. Y aún así, su casa estaba decorada con escenas de amor cortesano, evocaciones de la riqueza y también el mencionado bufón realizando gestos obscenos.
Una escena religiosa
Sin embargo no es este el único caso de pinturas licenciosas en entornos religiosos. Por ejemplo, en un presbiterio de Lagrasse hay frescos que representan a los monjes en prostíbulos, como clientes asiduos. ¿Eran imágenes moralizadoras? ¿Se trataba solo de un placer oculto de tener imágenes licenciosas en las partes privadas del edificio? Por ahora es un misterio
Estado de los frescos hallados en Puisserguier, cerca de Bèziers
Muchos de los frescos han tenido que ser rehabilitados. En el caso de la casa cercana a Béziers estaban cubiertos por siglos de polvo y abandono y en otros casos sepultados bajo capas y capas de pintura
Una pareja
Gran parte de la pintura de esta época es de temática religiosa, por eso las pinturas descubiertas son tan importantes. Aportan, dicen los historiadores, nuevos datos sobre la vida cotidiana de aquella época y sobre los gustos de la incipiente burguesía a la hora de decorar sus lujosas mansiones. De hecho en varios de los paneles descubiertos pueden verse retratos de parejas ricamente vestidas.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)